cc-tapis mi ricorda il Jean Paul Gaultier dei tappeti. Fantasia, sperimentazione, re-invenzione, rottura degli schemi a partire dalla tradizione (che c’è ma non si vede). Un trio di amici tra cui una ragazza di origini persiane, lunghi viaggi in Nepal, la voglia di innovare. Un pool di artisti e designer di massima creatività. Daniele Lora, architetto, art director racconta la storia di questi carpet rivoluzionari. Che a tutto assomigliano tranne che ai soliti tappeti.

Una compagnia di tappeti che in pochi anni ha sconvolto il panorama del settore. Cosa ha fatto scattare questa rivoluzione?
Il modus operandi che ci contraddistingue è quello di lavorare sempre guardando avanti e poco indietro, con conseguenti problematiche...

E' innegabile che la tecnologia sia sempre più di supporto in molti aspetti, se non tutti, della vita di una azienda moderna: dalla produzione alla comunicazione, dalle nuove tecnologie all'intelligenza artificiale ma... che cosa succede quando i materiali diventano "immateriali"? Sense-immaterial Reality, società ad alta tecnologia che ha sede al Superstudio Più, presenta il catalogo immateriale: e i materiali diventano reali.

Sense, i maghi della realtà aumentata, hanno concepito un potente strumento di vendita diretto soprattutto alle aziende che con i materiali lavorano in maniera imprescindibile, siano rivestimenti per il design o tessili per la moda: la tirella con i "pezzi" di tessuto e la famigerata scatola piena di pannelli con piccoli pezzi di piastrella sono stati infatti sostituiti da un vero e proprio catalogo immateriale...

Prendi una storica azienda di arredi, un giovane architetto già in corsa, il comune amore per le cose solide, ben fatte, durature e innovative, una sostenibilità “sincera” come fattore comune. Così le sedute-scultura di Giovanni Tomasini si fanno perfette interpreti di Riva 1920 aggiornata al 2021.

Per festeggiare i suoi cent’anni la storica “falegnameria” Riva 1920, oggi azienda leader nella produzione di mobili in legno massello firmati dai grandi architetti, ha aperto le porte a un giovane designer lombardo che aspirava fin dai tempi del liceo di avvicinarsi a questa realtà la cui mission è rimasta da allora immutata e che la famiglia Riva riassume in “produrre con onestà per tramandare alle generazioni future mobili in grado di sfidare il tempo nel pieno rispetto dell’ambiente”...

Finito il Festival di Sanremo, finite le Fashion Week di Milano e Parigi on line, tra social e media gli occhi sono pieni di moda spettacolare che si contamina tra palcoscenico e passerelle virtuali. Quello che è certo è che la pandemia non ha messo limiti alla fantasia.

Fluidità sessuale, mutanti di ogni genere, ritorni al futuro, omaggi al passato, mixologie, nudità spettacolari, costumi teatrali, castigati tailor-suit bianchi per le donne ma smoking con jais per gli uomini, minimalismi ed eccessi: il lessico della moda delle ultime digital-sfilate italiane si rilegge in versione estrema sulla passerella del Festival di Sanremo appena terminato. Dove non mancavano le creazioni con griffe altisonanti. A partire dalle tute effetto nudo ricamate di cristalli Swarosky di Etro per i rock-vincitori Maneskin...

L’artista franco-algerino Neïl Beloufa in mostra a Milano con “Digital Mourning” a cura di Roberta Tenconi. Dopo Trisha Baga e Daniel Steegmann Mangrané continua il percorso di ricerca iniziato da Pirelli HangarBicocca tra gli aspetti inediti dell’arte video e digital, tracciando le fila del contemporaneo attraverso artisti che hanno fatto dei dispositivi all’avanguardia la propria forma di riflessione e sperimentazione.

Nel 2014 l’arte aveva già previsto lo scoppio di una Pandemia e la risposta digitale dell’uomo, con un’opera/serie TV. Così ci accoglie Neïl Beloufa alla sua prima monografica in Italia, con l’installazione interattiva Screen Talk che apre la mostra e invita il pubblico a scegliere quale episodio premonitore guardare nel maxi schermo davanti a lui...

Nell’attuale contesto di trasformazione del settore digital in Italia, sarà inaugurata l’8 marzo a Milano nel complesso di Superstudio Più, in via Tortona 27, Hangar21, casa di produzione multimedia dotata delle più moderne tecnologie, creata per favorire la diffusione della cultura digitale, per agevolare, esaltare e concretizzare le idee di chiunque voglia esprimere il proprio talento attraverso attività di produzione e pubblicazione di contenuti digitali e creativi. Vi invitiamo a scoprirla qui.

Hangar21, struttura di 700mq, collocata al primo piano della Palazzina Art Point di Superstudio Più, avrà ampi spazi con strumentazione d’avanguardia per la realizzazione di eventi digitali e fisici, sale di registrazione per video e podcast, con annessa regia per lo streaming e la post-produzione, ambienti polifunzionali e infine locali a disposizione della community...

Per chi si fosse perso la diretta streaming ecco il video dove Tommaso Maserati ci accompagna in un live tour per vedere gli spazi di Snohetta, studio di architettura internazionale con sede a Oslo.
Prossimo appuntamento 1 aprile ad Amsterdam con Giacomo Garziano, founder dello studio GG-loop.

“Un (architetto) italiano a...” è il ciclo di incontri, realizzato da Matrix4Design in partnership con Superstudio Group.

La Camera della Moda aveva annunciato lo sforzo eccezionale di tutto il comparto moda per l’appuntamento con la Milano Fashion Week di questo febbraio. E così è stato. Una settimana intensa, con un numero di presenze, tra sfilate e presentazioni, da non aver nulla da invidiare alle sfilate “normali”, quelle che dettavano legge e business nei tempi felici in cui la parola pandemia non rientrava nel linguaggio comune. Sette giorni di eleganza e stravaganza in risposta a un solo interrogativo: e domani?

Dunque passerelle virtuali, walk-in tra architetture e monumenti, teatri svuotati, passerelle di luce nel buio, scenografie visionarie, panorami campestri, appartamenti rassicuranti, ambienti spiazzanti, interventi grafici sono stati la cornice virtuale della moda autunno/inverno 2021/22. Con le superstar della moda italiana, i brand di livello internazionale, i rassicuranti classici, i contemporanei, gli emergenti, i trasgressivi, le “nicchie” fashion, gli accessori. Tutti liberamente accostati, l’uno dietro l‘altro. Un panorama libero e variegato, una testimonianza aperta e puntuale, tra new-classic e provocazione, tra strict-chic e street-mix...

Architetto, biophilic designer e sustainable advisor, vincitore del World Green Design Contribution Awards e del Green Building Council Italia Leadership Awards lavora da anni sul tema della sostenibilità attraverso proposte ibride che vanno dalle architetture agli interni e ai dettagli green degli stili di vita.

Ti definisci biophilic designer. Cosa significa esattamente?
Essere un biophilic designer è mettere al centro il fattore “Human” con l’Ecosistema Ambiente e Natura...