L’artista franco-algerino Neïl Beloufa in mostra a Milano con “Digital Mourning” a cura di Roberta Tenconi. Dopo Trisha Baga e Daniel Steegmann Mangrané continua il percorso di ricerca iniziato da Pirelli HangarBicocca tra gli aspetti inediti dell’arte video e digital, tracciando le fila del contemporaneo attraverso artisti che hanno fatto dei dispositivi all’avanguardia la propria forma di riflessione e sperimentazione.

Nel 2014 l’arte aveva già previsto lo scoppio di una Pandemia e la risposta digitale dell’uomo, con un’opera/serie TV. Così ci accoglie Neïl Beloufa alla sua prima monografica in Italia, con l’installazione interattiva Screen Talk che apre la mostra e invita il pubblico a scegliere quale episodio premonitore guardare nel maxi schermo davanti a lui...

Nell’attuale contesto di trasformazione del settore digital in Italia, sarà inaugurata l’8 marzo a Milano nel complesso di Superstudio Più, in via Tortona 27, Hangar21, casa di produzione multimedia dotata delle più moderne tecnologie, creata per favorire la diffusione della cultura digitale, per agevolare, esaltare e concretizzare le idee di chiunque voglia esprimere il proprio talento attraverso attività di produzione e pubblicazione di contenuti digitali e creativi. Vi invitiamo a scoprirla qui.

Hangar21, struttura di 700mq, collocata al primo piano della Palazzina Art Point di Superstudio Più, avrà ampi spazi con strumentazione d’avanguardia per la realizzazione di eventi digitali e fisici, sale di registrazione per video e podcast, con annessa regia per lo streaming e la post-produzione, ambienti polifunzionali e infine locali a disposizione della community...

Per chi si fosse perso la diretta streaming ecco il video dove Tommaso Maserati ci accompagna in un live tour per vedere gli spazi di Snohetta, studio di architettura internazionale con sede a Oslo.
Prossimo appuntamento 31 marzo ad Amsterdam con Giacomo Garziano, founder dello studio GG-loop.

“Un (architetto) italiano a...” è il ciclo di incontri, realizzato da Matrix4Design in partnership con Superstudio Group.

La Camera della Moda aveva annunciato lo sforzo eccezionale di tutto il comparto moda per l’appuntamento con la Milano Fashion Week di questo febbraio. E così è stato. Una settimana intensa, con un numero di presenze, tra sfilate e presentazioni, da non aver nulla da invidiare alle sfilate “normali”, quelle che dettavano legge e business nei tempi felici in cui la parola pandemia non rientrava nel linguaggio comune. Sette giorni di eleganza e stravaganza in risposta a un solo interrogativo: e domani?

Dunque passerelle virtuali, walk-in tra architetture e monumenti, teatri svuotati, passerelle di luce nel buio, scenografie visionarie, panorami campestri, appartamenti rassicuranti, ambienti spiazzanti, interventi grafici sono stati la cornice virtuale della moda autunno/inverno 2021/22. Con le superstar della moda italiana, i brand di livello internazionale, i rassicuranti classici, i contemporanei, gli emergenti, i trasgressivi, le “nicchie” fashion, gli accessori. Tutti liberamente accostati, l’uno dietro l‘altro. Un panorama libero e variegato, una testimonianza aperta e puntuale, tra new-classic e provocazione, tra strict-chic e street-mix...

Architetto, biophilic designer e sustainable advisor, vincitore del World Green Design Contribution Awards e del Green Building Council Italia Leadership Awards lavora da anni sul tema della sostenibilità attraverso proposte ibride che vanno dalle architetture agli interni e ai dettagli green degli stili di vita.

Ti definisci biophilic designer. Cosa significa esattamente?
Essere un biophilic designer è mettere al centro il fattore “Human” con l’Ecosistema Ambiente e Natura...

Per quanto incredibile possa sembrare è fin dall’inizio del ‘900 che si sperimentano effetti speciali cinematografici attraverso una doppia ripresa che possa aggiungere sfondi spettacolari e apparizioni in una scena apparentemente normale. Cento anni dopo, con l’avvento del digitale, la possibilità di ricreare mondi virtuali in cui si muovono persone reali è diventata una scelta professionale di fotografi e registi sempre più accessibile grazie ai fondali verdi il cui nome ufficiale è Chroma Key. Attraverso più di un secolo la tecnica si è talmente perfezionata da aver permesso di creare capolavori fantasy o epici con scenari incredibili. La fotografia se ne è appropriata anche per scopi più commerciali e di questi tempi uno schermo verde (colore che permette di inserire in post-produzione gli sfondi desiderati) è spesso la soluzione quando le trasferte in luoghi suggestivi sono impossibili come ora. Un Chroma Key e un computer potente e ogni fantasia diventa possibile...

Per la prima volta tutta digitale la fiera White, la più importante nel settore della International Contemporary Fashion, che da 20 anni si svolgeva nelle sale di Superstudio Più e da lì ha occupato tutta la via Tortona con altre location, raggiungendo la cifra record di 500 brand internazionali. Anche per White la pandemia di Covid-19, con l’impossibile vicinanza delle persone e i viaggi proibiti o limitati, ha significato un cambio di rotta. Il nuovo format digitale prevede 200 aziende e numerose iniziative per sostenere le PMI in collaborazione col Comune di Milano e altre istituzioni.

Si sono uniti in molti, istituzioni e organizzazioni per contribuire al nuovo corso di White, tra cui, oltre al Comune di Milano, MAECI, ICE, Confartigianato Imprese, Cittadellarte-Fondazione Pistoletto, IDEE Brand platform fino alla nuova associazione CSM-Camera Showroom Milano. Un gruppo di eccellenza per esplorare nuove modalità e appoggiare la ripresa...

I recenti esperimenti digitali per dare nuova vita alle sfilate anche nel perdurare della pandemia hanno generato la prima Milano Fashion Week interamente virtuale. E non è la sola novità: nell’innovazione generale compaiono interessanti innesti che portano la moda più vicina alla gente, al metissage in atto, alla libera inventiva di direttori creativi subentrati alla guida di noti brand e a nuovi designer totalmente svincolati delle regole del bel vestire, affiancati ai nomi più consolidati da duraturi successi della moda italiana.

La Camera Nazionale della Moda Italiana con una sorta di “governo delle larghe intese”nell’interesse della comunità e dell’economia, da martedì 23 febbraio all’1 marzo invita i suoi “cittadini” (press, professional, buyer) ma non solo, a seguire il consueto rito delle passerelle in smart-working o dalla poltrona di casa, rendendo quella che sembrava una alternativa temporanea sempre più una abitudine delle Fashion Week....

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Qui trovi il Sommario di @AT cartaceo di Febbraio: si parla

-       MILANO: NON SOLO STREET ART

-       A.I: INTELLIGENZA MA ARTIFICIALE

-       MIXCYCLING: RECUPERARE GLI SCARTI