Parole, messaggi, in street-gergo “scaglie” poetiche affrescano le facciate dei building di Superstudio Più. Realizzati artigianalmente, senza l’uso di stencil e proiettori, sono i murales di ivan, che vogliono ispirare e fare sognare. Con tocco delicato, il poeta di strada e il suo team di giovani talenti, formato dal 21enne calligrafo Pietro Gonzalo e dagli autori Ivo Molino e Pietro Dalrì, invita ad alzare gli occhi al cielo e, con il naso all’insù, a fermarsi un secondo nel frizzante turbinio della Milano Design Week per ricordare che “sarà solo sognare che ci terrà svegli” e che “chi getta semi al vento farà fiorire il cielo”. Scaglie delicate, pensieri evocativi, ecco i regali murali in formato extra-large che l’artista, scoperto e supportato dalla nostra Gisella Borioli ormai venti anni fa, quando gli street artist erano considerati imbrattatori abusivi, dedica alla venue di via Tortona. Un’opera di street art meravigliosa, oltre che un gesto di riconoscenza e affetto che Superstudio, oggi come allora, accoglie e rilancia.

Esclusivo, vibrante, sorprendente: l’opening party di Superstudio Più ha inaugurato la Milano Design Week 2026 con una serata capace di riunire protagonisti e visioni della creatività internazionale. Un debutto ad alta intensità che ha trasformato l’attesa in energia.

La serata perfetta. O forse qualcosa in più ancora. Sopra ogni aspettativa, l’opening party di ieri al Superstudio Più ha inaugurato la Milano Design Week 2026 in grande, grandissimo stile.
Esclusivo - ingresso solo su invito per una selezionata guest list - sorprendente e curato nei minimi dettagli, l’evento ha saputo essere allo stesso tempo frizzante e coinvolgente, simbolico e leggero, con momenti di inatteso romanticismo.

Per visitare tutti i progetti di Superstudio Design durante la Milano Design Week 2026, nelle giornate del 19, 21 e 23 aprile sarà attiva una rete di trasporti dedicata. Le navette saranno disponibili direttamente all’ingresso di ogni venue, con le seguenti modalità:

• 19/04 Domenica orario 11.30-17.30
Superstudio Maxi ↔︎ Superstudio Village

• 19/04 Domenica orario 15.30-17.30
Superstudio Più ↔︎ Superstudio Maxi ↔︎ Superstudio Village

• 21/04 Martedì orario 12.00-18.00
Superstudio Più ↔︎ Superstudio Maxi
Superstudio Più ↔︎ Superstudio Village

• 23/04 Giovedì orario 12.00-18.00
Superstudio Più ↔︎ Superstudio Maxi
Superstudio Più ↔︎ Superstudio Village

Grandi nomi dell’architettura, del design, della creatività contemporanea incredibilmente insieme per una grandissima giornata di dibattito, confronto, riflessione, approfondimento e ispirazione. Succede così giovedì 23 aprile al Superstudio Maxi.

Nel bel mezzo della Milano Design Week, la venue nel quartiere Barona diventa palco esclusivo per una serie di talk stellari. Gratuiti e aperti al pubblico, si annunciano come incontri fuori dalle righe, dagli schemi, dalle convenzioni, di quelli che capitano poche volte e che riescono a raccogliere e raccontare la quintessenza della creatività contemporanea. Tre appuntamenti per una giornata da non perdere.

Per questa edizione del Superstudio Design, Honda coinvolge studenti e docenti in uno speciale percorso creativo e condiviso tramite workshop in cui visioni e idee sul futuro si trasformano in concept reali grazie anche all’utilizzo dell’AI. 
Al Superstudio Maxi.

Sulla grande terrazza di Superstudio Più prende vita il palinsensto Re.Circle, curato da Ivan Tresoldi, di atelier aperti, live painting, performance, slam jam e incontri con i protagonisti della Street Culture per fare il punto sulla street art che proprio dal Superstudio Più nel 2006 a Milano ha iniziato il suo percorso di sdoganamento e riconoscimento di tutte le arti espressive che si dipanano per la strada.

La settimana di arte sul Roof va dal 20 al 25 aprile (vedi qr-code), il 19 aprile live painting sulla vetrina 27bis.

Sul Roof di Superstudio Più non si vive soltanto la creatività tra la meravigliosa installazione di Pistoletto e le frizzanti attività che ruotano attorno alle arti di strada. 
Si può anche sostare per uno spuntino nel Toasty Bar di New Team sui tavoli apparecchiati con oggetti di design da KnIndustrie, sponsor di questo appuntamento tra arti varie e gola.

L’arte come bellezza, sperimentazione, provocazione, riflessione, pura immaginazione. ovunque al Superstudio. Incontrando artisti, critici, art-igiani, performer, designer con mente d'artista e street artist con il cuore nella città. Confrontando visioni, sperimentazioni, ibridazioni che portano in territori sconosciuti.

IL VIAGGIO SENSORIALE DI SOGIMI
​​​​​​​Con “Shadow Crackers”, Sogimi dà vita a un percorso immersivo tra le sculture di Jacopo Mandich e le installazioni audiovisive di Eric Oder. Tra penombre, LED wall e spazi oscuri, i visitatori interagiscono con ferro, suoni e luci e partono per un viaggio sensoriale, che unisce arte e tecnologia e fa volare l’immaginazione a un livello superiore.

Durante la Milano Design Week, Superstudio Più presenta «Stop & Look», un petit bazar contemporaneo, dove lo shopping di souvenir d'arte e design della settimana diventa sostegno di giovani creativi. Ogni oggetto è offerto con un contributo liberale al supporto di progetti per stimolare e valorizzare la creatività delle nuove generazioni.

Un petit bazar con-temporaneo, dove design e arte si comprano e, soprattutto, si sostengono. Durante la Milano Design Week, Superstudio Più si inventa «Stop & Look: All is Art», un format inedito in città che trasforma lo shopping in un gesto concreto a favore dei giovani creativi con progetti dedicati di formazione e visibilità.

Dal 15 al 26 aprile Istituto Marangoni presenta «Design Awakens», un percorso diffuso che interpreta il design come realtà viva, capace di rinascere, reinventarsi, evolversi e dialogare in modo sempre nuovo con spazi e persone. Un viaggio vibrante, con tappa a Superstudio Più e Superstudio Maxi, tra installazioni e collaborazioni internazionali, dove oggetti, ambienti e tecnologie si trasformano in esperienze dinamiche.

Il design non si limita a mostrarsi: durante la Milano Design Week si risveglia, si accende, colora, illumina, diventando più che mai dinamico e capace di coinvolgere, incuriosire, ispirare, appassionare.

Inaugura con Superstudio Design 2026 il nuovo Superstudio Village a Bovisa presentando SuperPlayground, piattaforma dedicata ai giovani talenti emergenti e alla sperimentazione progettuale, uno spazio rigenerato che accoglie una selezione internazionale di 32 designer, scelti attraverso una open call tra più di 200 candidature provenienti da oltre 30 Paesi.

In questo contesto aperto, inclusivo, in cui si respira un’atmosfera carica di novità, la ricerca sulla materia si traduce in superfici ibride e sistemi costruttivi nella “z series: hybrid skin” di Abele Malpiedi; al tempo stesso la dimensione culturale e identitaria prende forma nella seduta trasformabile di tradizione etiope “gabata” di Abreham e nelle ritualità contemporanee di “ancestral” di Acmé. 

Il debutto dei debutti: nuova venue, nuovi progetti, nuovi creativi per una straordinaria giostra di idee, visioni, prototipi, installazioni all’insegna del divertimento e della novità.

Il girotondo alla ricerca del nuovo si snoda tra le 33 piccole presentazioni di oggetti originali, a volte sorprendenti, selezionati tra oltre 200 proposte di designer indipendenti e start-up arrivate da tutto il mondo. Un intero padiglione è riservato al graphic design e al contest dei poster in mostra. Grande stupore per l'installazione immersiva di mongolfiere trasformate in morbide e intime architetture.

SuperCity è la città suggerita dove tutto è permesso. come nella mostra minima che abbina oggetti dalla semplicità seducente alle foto d'autore. O dove gli arredi diventano sculture composte da pietre semipreziose e i bagni raffinati ambienti che giocano con le trasparenze. Senza contare i pannelli di vari materiali che si illuminano a comando e gli oggetti da tavola di Alessi che si ispirano alle favole.

Caterina Roppo sviluppa, con Incalmi, una ricerca materica che intreccia tessuto, luce e metallo. 

Il suo progetto “galateo ancestrale” è costituito da una serie di opere nate da tessuti in seguito cristallizzati in rame, in cui la materia si fissa e si trasforma dando vita a forme sospese. 
Un progetto che invita a rallentare e ad ascoltare, che ha al suo centro il respiro come gesto primario di consapevolezza. 
Al Superstudio Maxi.

Con «Il Tornitore Matto», Alessi reinventa la tornitura in lastra, tecnica antichissima alla base dei casalinghi. 
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Come il Cappellaio Matto nella favola «Alice nel paese delle meraviglie» interpreta il mondo a modo suo, il progetto sfida processi industriali e limiti tecnologici, trasformando abilità artigianali in oggetti contemporanei sorprendenti, tra libertà creativa e rigore tecnico.
"Il Tornitore matto" è una piattaforma sperimentale creata da Alberto Alessi e Giulio Iacchetti che esplora nuove forme di design tra industria e artigianato. 
Il panorama immaginifico di Alessi si arricchisce così di un nuovo capitolo che incontra tutti i desideri e le tendenze.

Arte e design si incontrano in un dialogo sempre più fluido, dove i confini tra le discipline sfumano fino a creare un equilibrio leggero e sottile. E proprio su questo equilibrio poggia Art Boulevard by Living Divani, dove la grande isola di divani color argento disegnata da Piero Lissoni per Living Divani diventa centrale: organizza lo spazio, dividendolo in due. Da un lato si innalzano gli imponenti totem di acciaio brunito di Flavio Lucchini, dall’altro le sculture di Maria Cristina Carlini che, realizzate in legno, acciaio corten e ceramica, esprimono la ricerca continua di materiali naturali, attenti all’ambiente, ed esteticamente d’appeal. Le opere – sia i totem, sia le sculture – si inseriscono con armonia nello spazio, convivono come misteriosi abitanti nella città immaginaria dall’art director Giulio Cappellini.

SuperCity è un formato espositivo che respira come una città aperta. Gli elementi convivono nello stesso grande spazio, libero e continuo, come in una vasta galleria attraversabile. A ideare il SuperCity concept l’art-director Giulio Cappellini, il nostro storico art director che porta la sua visione ogni volta innovativa nelle presentazioni più originali.

Come in questo caso, in cui l'immensa superficie (7500 mq) del Superstudio Maxi è la grande piazza che valorizza gli oggetti  iconici del Made in Italy e gli artworks che li circondano immergendoli  nel vuoto, elemento prezioso e sempre più raro che lascia emergere i pensieri. Cinque piccole mostre di arredi e complementi che raccontano storie di arte design e eleganza.

La maratona tra le tre venue di Superstudio Design invita facilmente il visitatore a un momento di relax.
Giulio Cappellini non ha voluto togliere al suo pubblico questo momento prezioso che permette di riflettere e ammirare riposandosi.
Ecco apparire un magico divano come un'isola felice collocata in un oceano d'arte e di arredi che dialogano con l'arte.
Living Divani partecipa così all’Art Boulevard di SuperCity con una installazione site specific straordinaria. 
Un immenso divano argento largo sei metri che invita alla partecipazione del centro del percorso. 
Al Superstudio Maxi.

Dai raffinati tessuti di un famoso brand italiano che veste le case più' eleganti, alla ceramica per superfici marmoree che caratterizzano la cucina del bistrot firmato Paola Navone, alle sedie rivisitate con un design ultracontemporaneo, qui si parla di arredi per gli ambienti di domani. Senza dimenticare uno sguardo alla luna con un viaggio virtuale al pianeta riscoperto proprio di questi tempi grazie alla nuova missione artemis che ha orbitato attorno scoprendone il lato posteriore mai visto prima.

Nell’Atelier del FLA Museum, la mostra “Skyscrapers” trasforma l’architettura in racconto e metafora, mettendo in dialogo due visioni complementari, quella dell’artista residente Flavio Lucchini e quella del fotografo Giangiacomo Rocco di Torrepadula, in arte GG.

Il punto di partenza è il grattacielo, icona assoluta della modernità. Ma mentre Lucchini lo osserva come simbolo della potenza visionaria dell’uomo, GG lo trasforma in una riflessione intima sulla libertà.

Designer di successo, Franco Perrotti ha firmato arredi e progetti per i più grandi brand del design internazionale ma in contemporanea ha avviato una ricerca artistica personale che lo ha condotto verso installazioni e sculture di grande impatto, capaci di affrontare temi profondi, anche politici e sociali.

Nella mostra curata da Fortunato D’Amico “Franco Perrotti: From Object to Vision”, di scena in MyOwnGallery, design, arte e artigianato si intrecciano fino a diventare un unico linguaggio espressivo, un dialogo continuo tra funzione e percezione, tra artificio e natura. Superfici, luci e sedute abbandonano la funzione per diventare "visione". Non sono più solo arredi, ma ponti tra corpo e ambiente, bussole che orientano il nostro comportamento collettivo.

Ross Lovegrove, Toyo Ito, Ankon Mitra. Tre archi-star per tre visioni del futuro. Creative, coraggiose, libere di pensare, di progettare e soprattutto di sognare e far sognare. 

Insieme a loro ci inoltriamo in modi diversi di pensare agli ambienti da abitare, forse influenzati dalla loro cultura: il Giappone per Toyo Ito, l'India per Ankon Mitra, l'Inghilterra per Ross Lovegrove.

“SPACE” riflette sulla mobilità contemporanea e trasforma l’auto da mezzo di trasporto a spazio intimo e fluido che viaggia con le persone.

Lexus firma una delle riflessioni più sofisticate e sensibili sul tema della mobilità contemporanea con “SPACE”, un’installazione che supera la dimensione tecnica dell’automobile per interrogarsi sul significato stesso del movimento, inteso non più o non solo come spostamento da un punto di partenza a un punto di arrivo, ma come percorso, fatto anche di esperienze, emozioni e percezioni.

Il big dell’elettronica esplora il lato più umano dell’innovazione, con un’installazione che mette al centro emozioni e quotidianità.

Dall’efficienza tecnologica all’amore per la creatività. Quasi contronatura, il big dell’hi-tech Samsung Electronics porta in scena “Design is an Act of Love”, un’installazione che sposta il baricentro della tecnologia verso la dimensione più intima e relazionale del progetto.

Un murales che ci ricorda il potere dell’immaginazione è il regalo di ivan il poeta di strada che invita a “gettare semi al vento per far fiorire il cielo” a Superstudio per i suoi 25 anni di design e 20 di sostegno alla street art.

Quando il muro di Berlino con le sue pitture libertarie era considerato un emblema di indipendenza, i giovani che si accaparravano di muri periferici per esprimere le loro fantasie a Milano erano considerati tutti imbrattatori abusivi meritevoli di multe processi e altre misure dissuasive, Gisella Borioli invitava Sharp a Daze, writer americani superstar, ad esporre nella nuova MyOwnGallery di Superstudio Più.

Venticinque anni dopo l'inizio dell'avventura del Fuorisalone diffuso in città a partire dal Superstudio e dalla nascente Zona Tortona, è il momento di un cambio di prospettiva e di guardare lontano facendo tesoro delle esperienze passate. Due punti di vista ben rappresentati dalla mostra dedicata a Marcel Wanders, espositore del primo anno, e dalla performance inaugurale del danzatore Yoann Bourgeois, in equilibrio sul vuoto.

Nel 1983 i fondatori di quello che diventerà il gruppo più iconico nella rappresentazione di eventi, creativi tecnologici e evolutivi, intuiscono dalla sua prima sede, “il 13” in via Forcella, che la “Zona Tortona” ha un grande potenziale e può diventare il cuore della nuova Milano. Anni dopo la zona ex-operaia e ex-industriale è diventata un centro vibrante di idee e di possibilità, punto focale della moda, del design, dell’arte oltre che dello sviluppo sociale. La visione di un quartiere creativo e espositivo si è realizzata in pieno. Nel Tortona District di oggi convivono i grandi brand della moda, sette musei, centri culturali, studi fotografici, teatri, cinema d’essai, innumerevoli ristoranti, spazi riconvertiti in venue per eventi, hotel di design, agenzie di modeling e di comunicazione, e una popolazione di giovani che guarda lontano. Le difficoltà degli anni non ne hanno bloccato lo sviluppo, ma anzi stimolato le sfide. 25 anni dopo il primo evento che anticipava il fenomeno del “design diffuso” nato proprio al Superstudio Più, si cambia passo. 
Un compleanno che festeggiamo con una edizione speciale di arte e design che si svolge su tre delle nostre venue milanesi con tre progetti: Superstudio Più con SuperNova, Superstudio Maxi con SuperCity, Superstudio Village con SuperPlayground. E con una grande festa inaugurale che vede la partecipazione straordinaria, in mezzo a tanti creativi, della performance di danza antigravitazionale del coreografo Yoann Bourgeois.
Ancora una volta vi stupiremo.

Marcel Wanders torna dove tutto è iniziato: al Superstudio Più. Era il 2001 quando debuttava da giovane talento sconosciuto; oggi rientra da rockstar affermata del design internazionale per celebrare i 25 anni di Moooi. E lo fa in grande stile, con una mega silver celebration, un allestimento strepitoso di oltre 1.000 metri quadrati che trasforma lo spazio in un racconto simbolico, una sorta di manifesto del suo immaginario (nell’immagine sotto). Raccoglie, celebra e rilancia oggetti e prodotti iconici reinterpretati, a partire dal divano modulare Peak Sofa, best seller di Moooi. Non c’è nostalgia, ci sono - ancora come allora - la stessa grinta e la stessa ambizione di Marcel di sorprendere, emozionare, incuriosire e, soprattutto, provocare.

Special Guest di Superstudio Design 2026 Marcel Wanders, carismatico protagonista del design contemporaneo e assoluta star di quello olandese, ha debuttato al Superstudio Più 25 anni fa. Oggi proprio qui lo ospitiamo in una grande mostra antologica dedicata a lui e al suo lavoro per Moooi. Così risponde a tre domande di Gisella Borioli.

Come è cambiato il design negli ultimi 25 anni?
Il design è cambiato profondamente negli ultimi 25 anni, ma la trasformazione più importante non è estetica, bensì filosofica. Nei primi anni Duemila, il design era ancora centrato sull’oggetto: forma, materiale, autorialità, ricerca della perfezione. Oggi ci troviamo in quella che definisco una rinascita contemporanea dell’umanesimo.