Nell’Atelier del FLA Museum, la mostra “Skyscrapers” trasforma l’architettura in racconto e metafora, mettendo in dialogo due visioni complementari, quella dell’artista residente Flavio Lucchini e quella del fotografo Giangiacomo Rocco di Torrepadula, in arte GG.

Il punto di partenza è il grattacielo, icona assoluta della modernità. Ma mentre Lucchini lo osserva come simbolo della potenza visionaria dell’uomo, GG lo trasforma in una riflessione intima sulla libertà.

Dal 9 all’11 aprile torna in città il Milano Running Festival, che trasforma Superstudio Maxi in un villaggio dove sport, intrattenimento, adrenalina e divertimento si mescolano in un open party per corridori e non solo.

Non è “solo” un appuntamento imperdibile per provetti e aspiranti runner. Il Milano Running Festival è anche e soprattutto una grande festa urbana all’insegna dello stare insieme, che da oggi pomeriggio fino a sabato 11 aprile invita tutti a partecipare e a vivere l’atmosfera della maratona prima ancora dello start.

Designer di successo, Franco Perrotti ha firmato arredi e progetti per i più grandi brand del design internazionale ma in contemporanea ha avviato una ricerca artistica personale che lo ha condotto verso installazioni e sculture di grande impatto, capaci di affrontare temi profondi, anche politici e sociali.

Nella mostra curata da Fortunato D’Amico “Franco Perrotti: From Object to Vision”, di scena in MyOwnGallery, design, arte e artigianato si intrecciano fino a diventare un unico linguaggio espressivo, un dialogo continuo tra funzione e percezione, tra artificio e natura. Superfici, luci e sedute abbandonano la funzione per diventare "visione". Non sono più solo arredi, ma ponti tra corpo e ambiente, bussole che orientano il nostro comportamento collettivo.

Ross Lovegrove, Toyo Ito, Ankon Mitra. Tre archi-star per tre visioni del futuro. Creative, coraggiose, libere di pensare, di progettare e soprattutto di sognare e far sognare. 

Insieme a loro ci inoltriamo in modi diversi di pensare agli ambienti da abitare, forse influenzati dalla loro cultura: il Giappone per Toyo Ito, l'India per Ankon Mitra, l'Inghilterra per Ross Lovegrove.

“SPACE” riflette sulla mobilità contemporanea e trasforma l’auto da mezzo di trasporto a spazio intimo e fluido che viaggia con le persone.

Lexus firma una delle riflessioni più sofisticate e sensibili sul tema della mobilità contemporanea con “SPACE”, un’installazione che supera la dimensione tecnica dell’automobile per interrogarsi sul significato stesso del movimento, inteso non più o non solo come spostamento da un punto di partenza a un punto di arrivo, ma come percorso, fatto anche di esperienze, emozioni e percezioni.

Il big dell’elettronica esplora il lato più umano dell’innovazione, con un’installazione che mette al centro emozioni e quotidianità.

Dall’efficienza tecnologica all’amore per la creatività. Quasi contronatura, il big dell’hi-tech Samsung Electronics porta in scena “Design is an Act of Love”, un’installazione che sposta il baricentro della tecnologia verso la dimensione più intima e relazionale del progetto.

Un murales che ci ricorda il potere dell’immaginazione è il regalo di ivan il poeta di strada che invita a “gettare semi al vento per far fiorire il cielo” a Superstudio per i suoi 25 anni di design e 20 di sostegno alla street art.

Quando il muro di Berlino con le sue pitture libertarie era considerato un emblema di indipendenza, i giovani che si accaparravano di muri periferici per esprimere le loro fantasie a Milano erano considerati tutti imbrattatori abusivi meritevoli di multe processi e altre misure dissuasive, Gisella Borioli invitava Sharp a Daze, writer americani superstar, ad esporre nella nuova MyOwnGallery di Superstudio Più.

Venticinque anni dopo l'inizio dell'avventura del Fuorisalone diffuso in città a partire dal Superstudio e dalla nascente Zona Tortona, è il momento di un cambio di prospettiva e di guardare lontano facendo tesoro delle esperienze passate. Due punti di vista ben rappresentati dalla mostra dedicata a Marcel Wanders, espositore del primo anno, e dalla performance inaugurale del danzatore Yoann Bourgeois, in equilibrio sul vuoto.

Nel 1983 i fondatori di quello che diventerà il gruppo più iconico nella rappresentazione di eventi, creativi tecnologici e evolutivi, intuiscono dalla sua prima sede, “il 13” in via Forcella, che la “Zona Tortona” ha un grande potenziale e può diventare il cuore della nuova Milano. Anni dopo la zona ex-operaia e ex-industriale è diventata un centro vibrante di idee e di possibilità, punto focale della moda, del design, dell’arte oltre che dello sviluppo sociale. La visione di un quartiere creativo e espositivo si è realizzata in pieno. Nel Tortona District di oggi convivono i grandi brand della moda, sette musei, centri culturali, studi fotografici, teatri, cinema d’essai, innumerevoli ristoranti, spazi riconvertiti in venue per eventi, hotel di design, agenzie di modeling e di comunicazione, e una popolazione di giovani che guarda lontano. Le difficoltà degli anni non ne hanno bloccato lo sviluppo, ma anzi stimolato le sfide. 25 anni dopo il primo evento che anticipava il fenomeno del “design diffuso” nato proprio al Superstudio Più, si cambia passo. 
Un compleanno che festeggiamo con una edizione speciale di arte e design che si svolge su tre delle nostre venue milanesi con tre progetti: Superstudio Più con SuperNova, Superstudio Maxi con SuperCity, Superstudio Village con SuperPlayground. E con una grande festa inaugurale che vede la partecipazione straordinaria, in mezzo a tanti creativi, della performance di danza antigravitazionale del coreografo Yoann Bourgeois.
Ancora una volta vi stupiremo.