Angela Carruba Pintaldi è nota per i suoi gioielli-scultura strappati alla terra e al cielo, fatti di pietre preziose grezze e meteoriti, per i grandi quadri di pigmenti raggrumati sulla tela, per le sue emozionanti installazioni, ma anche per il suo essere artista a tutto tondo, personaggio centrale di ogni sua opera. Dopo una lunga pausa artistica ritorna in MyOwnGallery con una mostra dei suoi ultimi lavori accompagnata dalle immagini di Giovanni Gastel che rivelano le sue mille identità...

“Angela”, mostra in scena alla MyOwnGallery di Superstudio Più dall’8 al 20 marzo 2022 a Milano, è un racconto di e su Angela nelle sue diverse identità, e vuole essere, prima di tutto, una narrazione su chi sia Angela veramente nelle sue differenti realtà di Artista...

La storia di un percorso artistico che si manifesta con la recente inaugurazione dell'Atelier Lucchini all'interno di un luogo sempre sorprendente e pensato per accogliere visitatori, professionisti e appassionati...

La storia di Superstudio è intrinsecamente legata all'arte contemporanea, tanto quanto è legata alla moda e al design, tre discipline che attingono mutualmente l'una dall'altra e in questo circolo virtuoso e infinito si alimentano e interagiscono.
Questo legame tra Superstudio e l'arte non è solo relativo ai contenuti effimeri e temporanei che con cadenza stagionale vengono proposti dagli eventi e dalle manifestazioni di settore, ma si è sedimentato...

Volentieri pubblichiamo questo bel servizio del giornalista e blogger Angus James MacDonald dal suo sito RETRO MODERNISM. Una testimonianza di come il nuovo "personal fashion/art museum" di Flavio Lucchini abbia arricchito i contenuti artistici e culturali di Superstudio Più aprendo alla città uno spazio misterioso e un nuovo percorso di arte e di bellezza. FlavioLucchiniArt, atelier, associazione e museo, summa del lavoro come artista del fondatore di Superstudio, è un appuntamento costante con la creatività che si aggiunge agli altri spazi culturali concentrati in via Tortona: Armani/Silos, MyOwnGallery, Base, Mudec...

Come nasce una scultura? Per Flavio Lucchini certamente da un'idea, che diventa schizzo, si trasforma in disegno, si materializza in quadro, e infine occupa lo spazio nelle sue tre dimensioni. La mostra "FLAVIO LUCCHINI: PAINTINGS & MORE" in MyOwnGallery (la galleria di Superstudio) illustra questo percorso alla base delle sculture Toys. Le foto sono di una giovane fotografa di grande sensibilità, Angelica Cantù Rajnoldi. Ci sono anche altri quadri mai esposti e piccole sculture oltre a una esperienza immateriale da vivere con il proprio smartphone. 

Paintings: dell'abito solo l'essenza Passando dalla grafica dei primi lavori giovanili all'art direction delle riviste di moda, l’artista è stato colpito dal mutamento dell'ideale di femminilità che sempre più tendeva a cancellare la morfologia tradizionale, per un nuovo canone di bellezza moderna. Con coerenza, ma anche con impazienza e curiosità...

Ho sempre pensato che alle donne, tranne pochissime fortunate, non è dato il posto che loro spetta. Ho sempre pensato che la loro disponibilità e concretezza, unite alle altre qualità che non mancano a uomini e donne capaci, potessero essere un valore aggiunto per chi ha in mano le leve di potere. Senza retropensieri femministi, giudizi politici o rivendicazioni di quote rosa, non può che farmi piacere vedere che il pool di donne che ora muovono le leve dell’Unione Europea, Ursula von der Leyen, Christine Lagarde, Angela Merkel, senza contare quelle un gradino appena più sotto, stanno prendendo decisioni umane e indispensabili, anche rivedendo trattati e preconcetti. Se ai vertici qualcosa si muove è il segnale che ora tocca alle donne?

Ho sempre pensato che la creatività non ha sesso, ma quella delle donne ha in più una sensibilità acuita e una spinta alla decorazione tutta sua. 
Ho sempre pensato che a fronte di tante laureate a pieni voti nei politecnici e nelle accademie d’arte non c’è riscontro nel numero delle professioniste conosciute per il loro talento...

Parte in MyOwnGallery il primo dei progetti dedicati alla creatività femminile tra arte, design, architettura e artigianato, che vedrà il suo apice durante la Design Week di Aprile con un padiglione interamente dedicato.

“Nelle Mani delle Donne” - titolo che è tutto un programma - si propone di indagare, con leggerezza, con attenzione, con ironia, con lungimiranza, nel mondo della creatività e comincia con due piccole ma significative mostre in MyOwnGallery, la galleria di Superstudio sempre aperta alle sfide, alle tendenze, ai nuovi linguaggi. Artiste e architette affermate e giovani creative si raccontano con il loro lavoro e un talk nelle serate dedicate nell’arco del tempo dell’esposizione...

Dopo la mostra in MyOwnGallery nel 2019 che segna il suo ritorno in Italia dopo 30 anni, l’artista coreano  Kim Seung Hwan sta progettando una grande installazione di sculture monumentali e una collezione di arredi che vedremo durante la Milano design Week 2021, al Superdesign Show che continua le sue sperimentazioni museum-like. Dal 22 di agosto invece una nuova personale a Udine.

Hai iniziato il tuo percorso artistico negli anni ’90, a Pietrasanta. Vinci il Premio della Critica durante la primissima edizione di MiArt. Come ti ha influenzato questo inizio tutto italiano?
Sono stato ispirato e influenzato dagli scultori italiani moderni. Lavorando nello studio di Pietrasanta ho incontrato diversi artisti italiani e internazionali e sono molto felice di aver avuto la possibilità di vedere delle straordinarie sculture in marmo. Mi sono anche emozionato nel pensare che Michelangelo ha lavorato nello stesso luogo dove ero io...

Nel mese di giugno sarà invece protagonista la mostra “Man on the Moon” che riprende il tema di Ghost Book, nuovo progetto editoriale e multimediale sulla fotografia d’autore italiana, fondato da Giorgio Racca. Pier Paolo Pitacco, art-director e artista ben noto a Superstudio per le numerose collaborazioni, responsabile della forma grafica e dei contenuti spiega: “Ghost presenta storie inedite non comuni, alternando grandi nomi e giovani emergenti. Il numero 5 del volume, come la mostra, è dedicato infatti al 50° anniversario dello sbarco sulla Luna. Una decina di autori raccontano con le loro fotografie la personale visione del satellite. Una esposizione evocativa e affascinante e un passo per creare una community che condivida la ricerca della qualità e che si ritrovi in una pubblicazione di classe.” 

Se la mostra voluta da Oroblù, leader della moda intima e della calzetteria, ha voluto celebrare i suoi trent’anni con la collaborazione tra Giovanni Gastel e Flavio Lucchini sfociata in una mostra che unisce i magici clic del fotografo alle suggestioni trasmesse dalle opere dell’artista, da poco conclusa in MyOwnGallery, è a un libro curato da Gisella Borioli che Oroblù delega il compito di fissare per sempre il magico incontro e dire grazie a tutti quelli che hanno contribuito e partecipato al successo dell’azienda e dell’evento. “Inspiration” è una pubblicazione preziosa dalla copertina dorata, in edizione limitata, presentata in un cofanetto, che segna il nuovo percorso di Oroblù verso un palpabile rinnovamento e collocamento nella fascia più alta e più ambita del mercato. Con le opere di Lucchini anche citazioni di celebri poeti che esaltano la bellezza femminile.